miércoles, 30 de enero de 2013

Estrella Morente, en el Teatro de la Maestranza el 12 de febrero.


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Fue, precisamente, en el Teatro de la Maestranza, donde Carmen Linares, “catedrática del cante”, anunció sobre Estrella Morente: “Esta niña nos va a retirar a todos”. Efectivamente, la hija del gran Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, nacida en Granada en 1980, ha convertido su legado familiar, una de las más fabulosas herencias flamencas de la historia reciente, en un sensacional activo de futuro que ella catapulta con su arrolladora personalidad escénica, sus estremecedores melismas, su innato sentido del ritmo y su devota invocación a las grandes leyendas del cante, como La Niña de los Peines, una de sus referencias más queridas, junto a su padre. Acunada por la guitarra de su abuelo Montoyita, que le seguía el llanto a compás, Estrella Morente parece estar cumpliendo el destino biográfico de una niña que, con 7 años, ya cantaba por tarantas acompañada por una leyenda de la guitarra, Sabicas quien, según cuentan, tuvo que dejar de tocar invadido por las lágrimas.

Innovadora y cabal, aún joven pero, artísticamente, madura, fresca y heterodoxa pero, al mismo tiempo, apegada a la gran tradición de la que procede, Estrella Morente ha recogido de su padre el doble testimonio de Tradición y Modernidad que la lleva a mantenerse fiel a los cantes antiguos y, al mismo tiempo, explorar nuevos espacios colaborando con músicos tan aparentemente lejanos como el compositor minimalista Michael Nyman, que ha orquestado un “Réquiem” con fragmentos de San Juan de la Cruz y con el que prepara un trabajo discográfico.

Clásica y moderna, voz limpia y poderosa, sumergida ahora en un profundo proceso de recomposición vital –“la muerte de mi padre me ha dejado fragmentada en mil pedazos”, dijo meses después de su pérdida- Estrella Morente, legítima “Morente en concierto”, vuelve al Teatro de la Maestranza, el 12 de febrero de 2013, para proclamar su plena autonomía artística y la semilla del flamenco actual y futuro.

Fuente FIBES.

lunes, 28 de enero de 2013

El Centro del Mudéjar ya está abierto al público.


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Ya se ha inaugurado el nuevo Centro del Mudéjar en el Palacio de Marqueses de la Algaba, con un total de 111 piezas procedentes de distintos museos de la ciudad, como el Arqueológico y el de Bellas Artes. 

En concreto, 20 de las 111 piezas que serán expuestas proceden de la colección arqueológica municipal en depósito desde 1940 en los almacenes del Museo Arqueológico de Sevilla, entre las que destacan tinajas mudéjares, sellos y utensilios domésticos de la misma época que cuentan con un "especial valor". 

Además, el Museo Arqueológico también ha prestado 44 piezas pertenecientes a su colección estable, entre las que figuran una Pila Bautismal donada por el pintor Virgilio Mattoni, canes polícromos del siglo XV procedentes de la iglesia mudéjar de San Marcos, fragmentos de yeserías procedentes del Convento de Madre de Dios, paños de arrocabe, almizates y piñas de mocárabes de madera de "especial singularidad". 

Todas ellas convivirán con las piezas restauradas para la ocasión por la Delegación de Participación Ciudadana, como las pechinas mudéjares de Santa Clara, muestra de la pervivencia del mudéjar y de la carpintería de lo blanco en 1600. 

Por su parte, el Museo de Artes y Costumbres Populares cede al nuevo Centro del Mudéjar un total de 19 azulejos que son "ejemplo" de las técnicas de arista, cuerda seca y azulejos por tabla, mientras que el Museo de Bellas Artes ha prestado una acuarela de Joaquín Guichot de 1872, depositada en el Museo de Artes y Costumbres Populares, que representa la fachada del Palacio de los Marqueses de la Algaba y que también ha sido restaurada por el Ayuntamiento para esta ocasión junto a los taujeles del Palacio que presta la Gerencia de Urbanismo. 

El conjunto se completa con las 20 piezas de la colección municipal que se encontraban en la Torre de don Fadrique de Santa Clara, y que incluyen lápidas góticas, rejas, basas de pomas, capiteles de cardina y renacentistas. 

Se trata, según el Ayuntamiento, de "una muestra clara de la coexistencia cultural y el fenómeno de hibridación que vivió la sociedad mudéjar", donde conviven alarifes y maestros que trabajan a la manera morisca, a la moderna, es decir en gótico, y a la antigua, usando de forma vanguardista para el momento el primer lenguaje renaciente.

Fuente: Europa Press.

miércoles, 23 de enero de 2013

Un espectáculo pensado para los más pequeños, que disfrutará toda la familia.

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Desde el viernes 25 hasta el domingo 27 de enero de 2013 el espectáculo “Peter Pan on ice (Peter Pan sobre hielo)” se representará en Sevilla en el nuevo auditorio del Palacio de Exposiciones y Congresos (Fibes) 

Un elenco de una veintena de artistas de primer nivel mundial, con auténticos campeones mundiales y europeos de patinaje, cantantes, acrobatas, actores y dan vida a la aventura del niño que se negó a crecer, con la implicación directa del público en cada función y pre función. Música original, canciones en vivo, efectos especiales, interactividad y la voz en off de los mejores dobladores españoles.

La magia como nunca la habías visto gracias a los efectos de la compañia No Identity responsable de taquillazos como X-Men o Lobezno.

Una obra para los más pequeños, en la que los mayores disfrutarán como auténticos niños. El País de Nunca Jamás nos espera.

lunes, 21 de enero de 2013

Maria Bayo, una de las voces más prestigiosas regresa a Sevilla.


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María Bayo, acompañada por Rubén Fernández Aguirre, un maestro español del delicado acompañamiento a piano para el canto, regresa al Teatro de la Maestranza con un amplio y ecléctico programa que reúne páginas de Bizet, Ernesto Lecuona, maestro del teatro lírico cubano y de Carlos Guastavino, uno de los grandes abanderados del nacionalismo musical argentino. 

Una de las voces españolas más prestigiosas en la escena internacional de las últimas décadas. Premio Nacional de Música 2009, María Bayo ha encarnado los grandes roles líricos desde el Barroco (Haendel, Cavalli, Graun…) hasta la ópera del siglo XX (Debussy, Poulenc, Granados…) a lo largo de más de 20 años de carrera marcadas por el calor de sus actuaciones, la admiración del público y el respeto de la crítica, que ha celebrado sus interpretaciones, singularmente, de Mozart, Rossini y Haendel. 

María Bayo, que ha destacado por el magnetismo, el brío, la luminosidad de su timbre, su clara dicción y sus aptitudes teatrales para la escena, fue la primera cantante española invitada por el Festival de Salzburgo durante cuatro temporadas sucesivas representando la trilogía Mozart-Da Ponte.. Asimismo, ha destacado por su brillante encarnación en roles de Rossini, la escuela francesa, (Gounod, Bizet, Offenbach y Massenet) y por su compromiso con la recuperación y grabación de páginas inéditas de óperas barrocas y zarzuelas españoles olvidadas.

Fecha y hora 
Sábado 26, enero de 2013 
20,30 horas 

Precios de las localidades
Patio 40 €.
1ª de Balcón 38 €.
2ª de Balcón 36 €.
1ª de Terraza 34 €.
2ª de Terraza 32 €.
1ª de Paraíso 30 €.
2ª de Paraíso 28 €.
3ª de Paraíso 25 €.

viernes, 18 de enero de 2013

M Clan en concierto en Sevilla con nuevo disco.

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La banda presentará su último trabajo de estudio titulado 'Arenas movedizas' el próximo 8 de febrero 

Publicado el pasado mes de noviembre, es un disco de puro rock, envuelto en un ambiente de soul y rythm and blues, con tintes de hard rock de los setenta, que ya estuvo presente en los anteriores trabajos del grupo 'Para no ver el final' o Memorias de un espantapájaros'. 

En estos conciertos M Clan estarán acompañados por la banda de rock argentina Guasones. Una de las bandas de su género más conocidas en su país, con sonido predominantemente stone, que vienen a presentar a nuestro país su último trabajo, 'Parque de depresiones'. Un álbum compuesto por 13 canciones entre las que destaca el corte "Heaven or Hell", que tiene la potencia rockera que caracteriza a la banda platense. 

miércoles, 16 de enero de 2013

Ópera Šárka y Cavallería rustica en Febrero en el Teatro de la Maestranza.

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Dos óperas breves y muy diferentes entre sí pero, prácticamente contemporáneas, integran una de las ofertas más singulares de la temporada en un programa doble tan excepcional, que vuelve a situar al Teatro de la Maestranza en el primer plano de la actualidad lírica nacional.. De un lado, “Šárka” -estreno absoluto en España- del checo Leoš Janáček (1854-1928), es una ópera heroica en tres actos compuesta en 1887 y “Cavalleria rusticana”, de Pietro Mascagni (1863-1945), es un drama verista en un acto estrenado en 1890 que alude al trágico “código de honor” de los italianos meridionales. 

Dos obras situadas en hemisferios creativos muy distantes –el romanticismo bohemio y el dramático verismo italiano- que, sin embargo, quedan enlazadas en la aplaudida producción del Teatro La Fenice de Venecia, que presenta ambos títulos en la penetrante visión de uno de los cineastas italianos más emocionantes de las últimas décadas, Ermanno Olmi, Palma de Oro en Cannes por la entrañable “El árbol de los zuecos” (1978). Olmi enfrenta la historia mítica de “Šárka”, basada en una leyenda checa del siglo XIV presentada con los aires oscuros de la Tetralogía wagneriana contra la luminosidad siciliana del drama de Mascagni. 

A pesar de la distancia aparente entre las dos obras del díptico, un dato las une: en 1892, cuando “Cavalleria..” se estrenó en Brno, un crítico musical de la ciudad publicó una reseña entusiasta. Ese crítico era Leoš Janáček. 

La génesis de “Šárka”, sobre un libreto de Julius Zeyer basado en una leyenda checa del siglo XIV, es compleja. Dvořak mostró interés en ponerle música pero, finalmente, desistió. Entonces, Janáček, todavía un músico desconocido, pidió autorización a Zeyer, que se la denegó. Aún así, Janáček la escribió en 1887 y la revisó varias veces hasta 1925 cuando, siendo ya un compositor consagrado, al fin se estrenó en Brno bajo la dirección del mítico director Václav Neumann. El Acto III, por encargo del propio Janáček fue orquestado por Oskar Chlubna, alumno suyo. Su libreto narra las aventuras de la amazona Šárka, una suerte de vaquiria bohemia y su grupo de vírgenes guerreras que vengan sin piedad a los hombres que les faltan al respeto. Finalmente, su amor por el héroe Ctirad desembocará en una tragedia. 

Considerada por los especialistas como una pequeña obra maestra de poderoso y seductor desarrollo musical, Šárka, inauguró el trabajo para la escena de Janáček, revalorizado hoy cono uno de los patrimonios musicales más singulares, ricos y autónomos de todo el siglo XX y contribuyó al nacimiento de la ópera nacional checa. Diez años después que Janáček, otro compositor checo, Zdeněk Fibich, compuso otra ópera sobre la misma leyenda que, asimismo, en 1875 inspiró a Smetana uno de los seis poemas sinfónicos de su mosaico musical checo “Mi patria”. 

Por su parte, “Cavalleria Rusticana” –que esta vez vuelve al Teatro de la Maestranza sin su compañera habitual de programa, “I Pagliacci”, de Leoncavallo- escrita originalmente para un concurso, es la más popular de las 15 óperas de Mascagni, que nunca igualó este éxito –al contrario que Janáček con “Šárka”- y narra, con la crudeza del verismo naturalista, una conocida historia de amor, celos, muerte y honor durante un día de Pascua en la Sicilia del siglo XIX. La obra es célebre por un hermoso “Intermezzo” usado frecuentemente por el cine. Mientras que “Šárka” apenas llega a los escenarios líricos –sólo 3 funciones entre 2005 y 2010- Cavalleria… se mantiene como uno de los títulos indiscutibles del repertorio. 

La dirección escénica de Olmi, reforzada por la escenografía del escultor Arnoldo Pomodoro, de gran prestigio en Italia, contrapone la desolación, el contraste y la violencia solar de la luz de Sicilia con la tenebrosidad del bosque bohemio poblado de leyendas y seres mitológicos. La crítica internacional, que aplaudió el estreno de la producción en La Fenice de Venecia en 2009, resaltó la brillantez de una puesta en escena con un tratamiento cercano al oratorio. 

Con dirección musical de Stefano Ranzani (Milán) -que ha sido director musical del Teatro Vincenzo Bellini de Catania y es una batuta habitual en los fosos de los grandes teatros líricos del mundo- al frente de la ROSS y el Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza, Christina Carvin y Mark S. Doss (Šárka) y Dolora Zajick, una de las grandes “mezzos” de la actualidad y José Ferrero –gran Siegmund en“La Valquiria” de la temporada pasada- en “Cavalleria” protagonizan un intenso programa doble de excepcional y notable singularidad musical. 

Días 5, 7 y 9 de febrero 2013, a las 20.30 horas. 

Fuente: Teatro de la Maestranza.

martes, 15 de enero de 2013

Concierto de José Mercé el 31 de enero en Sevilla.

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Mi única llave. Es el título del nuevo álbum de José Mercé, producido por Javier Limón, y que se publica el 16 de octubre de 2012. “Es un disco flamenco, pero sabiendo que estamos en el siglo XXI. Serio, sobrio, profundo” dice el cantaor nacido en el flamenquísimo barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955, que se muestra eufórico con su nuevo álbum. Mi única llave es un disco impecable, flamenquísimo, de enorme riqueza musical, con unos guitarristas de gran altura que marcan buena parte del carácter del álbum y un José Mercé cantando como nunca. Es un disco elaborado con pocos elementos que cubren todo el espectro sonoro en un estupendo trabajo de Javier Limón, que ha logrado sostener el álbum con guitarras, percusiones, palmas y poco más. Ni falta que hace, aunque las colaboraciones de Eric Truffaz (trompeta),Alain Mallet (piano) y Layth Al-Rubaye (violín) proporcionan al disco ese enlace con otras músicas que confirman las palabras de Mercé.
Mi única llave tiene muchas sorpresas que enriquecen el álbum. “Están las mejores guitarras de este país: Diego del Morao, Pepe Habichuela, Tomatito y Manuel Parrilla”, dice José Mercé. Y Javier Limón añade: “Alejandro Sanz ha compuesto una bulería en homenaje a Moraíto Chico [guitarrista de José Mercé fallecido en 2011]; el martinete que abre el disco se grabó en Boston con un coro de chicas de 15 países; la versión de la zambra Salvaora de Manolo Caracol la hemos grabado en una iglesia masónica del siglo XIX con el pianista de jazz Alain Mallet también en Boston; el trompetista francés Eric Truffaz toca con Pepe Habichuela en la Elegía a Ramón Sijé, poema de Miguel Hernández, recordando la creación de Enrique Morente; hay unos fandangos de Huelva con la colaboración de Layth Al-Rubaye, un increíble violinista jordano de 19 años… Es el disco más gitano y más contermporáneo de José”.
Con casi todas las canciones compuestas por Javier Limón y José Mercé, Mi única llave se lanza con La llave del amor como primer single. Unos tangos flamencos a más no poder, enérgicos, rítmicos, hondos. “Se te pega al oído” dice José Mercé, que elogia el trabajo de Javier Limón: “Nos conocemos desde hace mucho tiempo y siempre hemos querido hacer un álbum juntos. Ahora ha surgido. Su trabajo es una maravilla, te hace sentirte cómodo. Creo que hemos hecho un disco muy importante, es más asentado que los anteriores”.
El álbum se abre de manera jonda y espectacular con Martinete balcánico, adaptado por José Mercé y con las voces evocando músicas del este europeo y que sostienen el tema, grabado en los estudios Qdivision de Boston. Un comienzo absolutamente original y estremecedor en la voz de José Mercé, que da paso a Bulería del Morao, compuesta por Alejandro Sanz (que hace coros) y con Diego del Morao (guitarra), Layth Al-Rubaye (violín) y Piraña (percusión) en los créditos. Dedicada a Moraíto Chico (“El barrio de Santiago está fuera de compás, la sillas estaban vacías y ya no hay soniquete por bulerías”, canta Mercé), es una joya con el cantaor en la cumbre, una maravillosa guitarra del Morao y el violín que mantiene raíces orientales.
El tema Si tú no estás se lanza por alegrías con Manuel Parrilla (guitarra) y Sandra Carrasco (voz) en un tema de gran profundidad y belleza, mientras De ida y vuelta camina por tangos con Diego del Morao (guitarra, bouzouki) y Bulería de pañuelo cuenta con la guitarra de Tomatito que sorprende en la introducción y ese estupendo tratamiento de los coros y las percusiones (palmas incluídas) que recorren todo el álbum.
Como aquel barquito es una adaptación musical de José Mercé, una soleá con Diego del Morao a la guitarra y sin más añadidos que alteren uno de los palos básicos del flamenco, mientras en La llave del amor vuelven los tangos con el mismo guitarrista y Piraña (presente en casi todo el álbum) en la percusión. Después llega La Salvaora, la zambra compuesta por Quintero, León y Quiroga que popularizó Caracol y que Mercé canta acompañado sólo por el piano deAlain Mallet, profesor asociado de Berklee School of Music y que ha tocado con Phil Woods. Paul Simon, Paquito D’Rivera y Madeleine Peiroux, además de haber producido a Jonatha Brooke. Mallet y Mercé ofrecen una nueva lectura del clásico en uno de los ejemplos más logrados de fusión entre flamenco y jazz.
Bulería de oriente retoma a Diego del Morao y Piraña, y Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández es una composición de Enrique Morente con Pepe Habichuela a la guitarra y Eric Truffaz a la trompeta. Considerado como uno de los grandes del jazz europeo, el francés Erik Truffaz fusiona en sus discos jazz, rock, hip-hop, world music y electrónica, es definido como “el Papa del electro jazz” y su aportación a la música de José Mercé ofrece un camino nuevo, acompañado por Pepe Habichuela, veterano patriarca de la fusión flamenca con otras músicas. El álbum toca a su fin con Eso es mentira, unos tangos diferentes con la guitarra del Morao, y Mi única llave, fandangos con el violín de Layth Al-Rubaye para cerrar el círculo mirando de nuevo a las músicas orientales.
Mi única llave es lo nuevo de José Mercé, uno de los mayores fenómenos que ha dado el flamenco. Con más de 600.000 discos vendidos en los últimos 15 años, el cantaor jerezano es un artista que ha sabido transmitir como pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad sin perder esencia ni profundidad. José Mercé es la verdad del flamenco llevada a las grandes audiencias, especialmente desde que en 1998 publicó Del amanecer, un álbum que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”.
Con 17 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop.
José Soto Soto (José Mercé) es bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto“Sordera”, patriarca del flamenco jerezano. Tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul. A los 13 años llegó a Madrid (“Cobraba 500 pesetas al día cantando en Torres Bermejas”, dice) para grabar su primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz. Estuvo en la compañía de Antonio Gades, participó en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura, colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986, volvió a trabajar con Saura en el filme Flamenco en 1995…
José Mercé debutó 1968 con el álbum Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por el guitarrista Vicente Amigo, alcanzando un éxito sin precedentes en el flamenco que continuó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010). En febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos del cantaor.

viernes, 4 de enero de 2013

Concierto de David Bisbal el 12 de enero en Sevilla.

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Después de obtener un éxito sin precedentes durante cerca de dos años por todo el mundo, David Bisbal cerrará de manera espectacular su gira acústica en España, con cinco grandes conciertos a principios de 2013 en las principales capitales del país. La gira que dio origen a su último trabajo, “Una noche en el Teatro Real”, se despedirá de los escenarios españoles el 12 de enero en el Auditorio FIBES de Sevilla, el 19 de enero en el Palau de les Arts de Valencia, el 26 de enero en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el 2 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 9 de febrero en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. De esta manera, David Bisbal pondrá un broche de oro con una gira histórica con la que ha cumplido 10 años de trayectoria en solitario y en la que ha ofrecido más de un centenar de conciertos acústicos dando a conocer a su público una dimensión inédita de sus grandes éxitos.

www.casasdesantacruz.com

jueves, 3 de enero de 2013

Grease en Sevilla del 3 al 6 de enero!

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Coincidiendo con el 40 aniversario de su estreno en Broadway, Grease El Musical, presenta en el Auditorio del FIBES un nuevo montaje de gran formato bajo la dirección artística y coreográfica de Coco Comín y la dirección musical de Manu Guix. Edurne y Jordi Coll en los papeles de Sandy y Danny respectivamente, encabezan una compañía formada por 33 artistas, además de una banda de rock de 6 músicos sobre el escenario.

Ya vienen los Reyes Magos... La cabalgata os espera en Sevilla el 5 de enero!

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Como es tradicional la tarde del sábado 5 de enero de 2013 la Cabalgata de los Reyes Magos recorrerá las calles Sevilla. En esta edición el cortejo de la Cabalgata de Reyes de Sevilla mantendrá el mismo recorrido y el número de carrozas que en la anterior, treinta y tres. Ocho son las nuevas incorporaciones: Hansel y Gretel, El Bosque Animado, La Vuelta al Mundo en 80 días, El mundo de la patata, En el Fondo del Mar, Los Mayas y la Policía Local. Además las carrozas de Palas Atenea, El Gran Visir, Los Pajes de los Reyes Magos y los tronos de los Reyes Magos también cuentan con nuevo diseño. Encarnarán a los Reyes Alfonso Carmona Martínez, Médico pediatra (Melchor), José Luis Escañuela Romana, Presidente de la Federación Española de Tenis (Gaspar), y Eduardo Dávila Miura, torero y empresario (Baltasar). Consulta las carrozas de este año.
Cabalgata de los Reyes Magos 2013 en Sevilla
Dónde:
· Salida: Universidad de Sevilla, calle Palos de la Frontera (16:00 horas)
· Glorieta San Diego
· Avenida del Cid
· Plaza Don Juan de Austria
· Menéndez y Pelayo
· Recaredo
· María Auxiliadora
· Ronda de Capuchinos
· Muñoz León
· Resolana (17:55 horas)
· Feria
· Correduría
· Plaza de Europa
· Trajano
· Plaza del Duque de la Victoria
· Plaza de la Campana (18:45 horas)
· O’Donnell
· Murillo
· San Pablo
· Reyes Católicos
· Puente de Isabel II
· Plaza del Altozano
· San Jacinto
· Pagés del Corro
· Génova
· Plaza de Cuba (20 horas)
· Asunción
· Virgen de Luján
· Glorieta de las Cigarreras
· Puente de los Remedios (20:30 horas)
· Glorieta de los Marineros Voluntarios
· Paseo de las Delicias
· Avenida de Roma
· Entrada: Palos de la Frontera (22 horas)
Cuándo: el sábado 5 de enero de 2013.
Horario: de 16 a 22 horas (horarios aproximados).
Coste: gratuito.
Descarga el plano de la Cabalgata para imprimir (repite el del año pasado).
Cortejo de la Cabalgata de los Reyes Magos 2013 en Sevilla
1. Estrella de la Ilusión
2. Nacimiento
3. Diosa Palas Atenea
4. Policía Local
5. Gran Visir
6. Integración de Culturas
7. Ratón Pérez
8. El Mar
9. Hansel y Gretel
10. Pages Rey Melchor
11. Rey Melchor
12. Sevilla Romana
13. La vuelta al Mundo en 80 días
14. Cenicienta
15. El Mundo de la Patata
16. Mago de la Fantasía
17. Camelot
18. Barco Pirata
19. Las mil y una noches
20. Los Mayas
21. Pajes Rey Gaspar
22. Rey Gaspar
23. La Fábrica de Chocolate
24. Templo Samurai
25. Narnia
26. El Bosque Animado
27. El Puente
28. Conche Fernando Alonso
29. En el fondo del mar
30. Egipto
31. Lipasam
32. Pajes Rey Baltasar
33. Rey Baltasar

fuente OnSevilla.com